EMO: Las Vegas

En Las Vegas no solo existe Grissom y su equipo de "CSI", también hay gente joven dispuesta a dar la nota. Y esto es precisamente lo que han hecho cuatro chicos de 19 años que se han reunido para formar el grupo Panic! At The Disco (P!ATD). Ryan Ross en la guitarra y Spencer Smith en la batería, fueron los que tomaron la iniciativa. Ya en el colegio esta parejita de críos se dedicaban a tocar postemas de Blink 182, pero le faltaban un bajo y alguien que pusiera voz a su sonido roquero, por lo que recurrieron a dos compañeros más de instituto que se encargarán de este cometido, Brennt Wilson y Brendon Urie, que además de cantar toca la guitarra.

Una vez formado este cuarteto se dedicaron a llamar a todas las puertas posibles hasta que se les abrió una de ellas, que les supo promocionar y les ayudó salir en algunas revistas de tendencias y músicas que se mueve en círculos reducidos. O tal vez no tan reducidos, ya que en menos de un año ya han grabado su primer disco ("A Fever You Can't Sweat Out"), están de gira y han recogido el premio de grupo revelación que entrega la cadena musical MTV.

P!ATD desde un primer momento ha tenido como referencia los grupos roqueros como los mismo Blink e incluso la banda pop-punk Name Taken – de hecho el nombre de Panic! es un tema de este grupo- que escuchaban de pequeños y han querido acercarse a ellos, dándole un toque más agresivo e incorporándole todo lo que han vivido en una ciudad tan artificial como Las Vegas. Tal vez, la ciudad de los casinos sea la clave de su éxito que les ha hecho escribir letras que critican todo lo artificial y les han hecho crearse una estética que parece una mezcla de showman y crupiers. Pero este look tan superficial no refleja sus intenciones.

Al escuchar el disco de estos cuatro jóvenes, uno recuerda los LP tradicionales, que tienen un sentido en su globalidad. Si bien es cierto que intentaron lanzar el single I Write Sins No Tragedies–probablemente obligados por la discográfica- escuchar "A Fever You Can't Sweat Out" supone encontrar un sentido al contenido integro del disco, que sigue más o menos un orden y que trata de contar una historia bastante coherente. P!ATD incluso hacen una presentación del disco y prepara a los futuros oyentes para lo que se van a encontrar, como bien hace la canción The Only Difference Between Martyrdorm And Suicide Is Press Coverage
Y el leitmotiv principal del disco es plantarle cara a lo establecido. Como buenos jóvenes lo único que quieren es cambiar el mundo y por eso empiezan por la música, títulos tan sugerentes como London Beckoned Songs About Money Written By Machines lo dejan bien claro. Ellos no pretenden ser el típico grupo de jóvenes con las hormonas alteradas, que hacen canciones para sus fans, en las que se hablan de lo bonito que es el mundo cuando se esta enamorado, como parece quería imponerle la industria musical.

A esta primera declaración de intenciones le siguen una crítica al tipo de vida que llevamos en los que nadie importa más que uno mismo o en los romances que no quieren ir más allá que a una aventura que dure un cierto tiempo pero que no suponga por esta razón tener que acabar en matrimonio sin tenar que llegar a casarse. Aunque claro, aquí ya empiezan a lanzar el machismo que han vivido donde es el hombre quien busca disfrutar y ellas el futuro padre de sus hijos “When I said shotgun you said weeding”. Aunque no niegan que ellas llevan el mando, como hacen en la siguiente cancion del disco, Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes.

Es en estos momentos, una vez PA!TD presentan al oyente como es el mundo sin tapujos, cuando creen que hace falta un parón de piano, para reflexionar sobre lo que se ha dicho, y empezar de nuevo a lanzar a la gente a un mundo del cual ya saben su funcionamiento y pueden disfrutarlo aprovechándose de sus debilidades y trampas. Pudiendo ir a los cabarets, asistir impávido a ver como dos personas que se engañan se casan.

Pero lo que no ha de olvidar el que escuche este disco es que se trata siempre de un grupo de chicos de 19 años, que quieras o no siempre piensa en lo mismo, aunque cree importante implicarse. Y si no lo siente sabe que siempre queda bien hacerse el rebelde.

Pero aunque las letras del disco son importantes lo que hace especiales a P!ATD es su sonido. No es un pop ligero, sino que se acerca al rock progresivo y a eso que ahora se empieza a llamar emo, al que se acogen los grupos indies, que poco a poco se convierten en grupo de moda. Un sonido que se acerca a bandas como Aerosmith, pero que suena tan duro como AC/DC. Sin dejar de lado el pop punk, sobre todo en su estética, y el dance, para agradar al público joven. De hecho en el disco no se encuentra ninguna balada, y por eso conscientes de ellos, en el intermedio les dice a quien escuchan el disco que debido al ritmo que llevan es necesario poner un poco de piano, porque realmente el ritmo de su música es agotador. Aunque completamente soportable, ya que no abusan de las guitarras eléctricas, sino que se acercan a los sonidos suaves del pop, donde ningún instrumento sobresale por encima del otro.


Un aspecto del grupo que puede resultar más controvertido es su estética de personajes de circo, donde el cantante mismo parece un domador de leones o jefe de pista circense, y con unos clips repletos de humor y con unos movimientos de cámara constantes que recuerdan a los mareantes shows televisivos de los 80.

Por desgracia, y con tan solo un disco, los conflictos de las bandas de rock o de los adolescentes ya hacen mella, y uno de los componentes de P!ATD, el bajista Brennt Wilson ha sido expulsado del grupo, según cuentan porque el no era quien tocaba el bajo en la grabación, y aunque esperaban que progresara en su aprendizaje en tocar el instrumento parece no haberlo logrado. Este imprevisto ayudó a otro compañero de escuela de la banda, Jon Walter, a incorporarse al grupo para su gira de verano en Estados Unidos.

Por el momento esto no ha sido impedimento para que la banda salga de gira por América y algunas ciudades del Reino Unido donde llenan sus conciertos, que acabaran a finales de este año principios de 2007, cuando según algunos rumores, podrían sacar nuevo disco. Los fans esperan que sea como este primero y no acaben cediendo a los deseos de la industria. Habrá que esperar.



Joan Colás

Roger Mas pone música al ambiente rural

Roger Mas lleva tiempo en el mundo de la música como un cantautor de minorias. No sólo por el hecho de cantar en catalán sinó porque es conocido en ambientes muy elitistas. Sus canciones evocan una poesía muy surgida de lo que ha vivido en su tierra, Solsona, en el interior de Cataluña. Tal vez por eso sus letras están impregnadas de esas frases y ese lirismo bucólico que es más facil de reconocer cuando uno vive rodeado de naturaleza. Pese a ello, en su último disco, "Mística Domèstica", estas letras que pueden parecer muy "de pueblo", de ir por casa, como el propio nombre indica, Mas utiliza unas melodias muy próximas al pop, e incluso llega a acercarse al blues, la electrónica y al jazz, sin olvidar alguna canción que mezcla algo tan español como el pasodoble para cambiar a ritmo de sardana. Esto refleja que pese a estar impregnado por la mítica del ambiente más rural de la Cataluña interior, no está desconectado del munod y es capaz de hacer un disco con influencias muy diversas, y que Roger Mas se las apropia para hacer un "poti-poti" que hacer que este disco suene muy "nostrat".

Joan Colás

Wintercase Festival (BCN) – 25Nov2006 (Parte 2): The Magic Numbers - Sala2 Razzmatazz

¿Quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? Menos mal que el azar estaba de nuestro lado y los números eran mágicos, por que nos cayó el gordo (y esto también va con segundas) y de la Razzmatazz salimos todos ganando, por lo menos en felicidad.

Me imagino que no por arte de magia, sino por el arte del trabajo y el amor al arte, The Magic Numbers nos enamoraron desde el primer minuto, haciéndonos vibrar y cantar como locos con su espectacular sonido en directo. Una grata sorpresa en todos los sentidos. Estéticamente son un shock, desde luego, yo no me los imaginaba así: melenudos, regordetes y entrañables, una mezcla entre el más puro estilo hippie y la pasión del heavy metal (difícilmente me podré olvidar de la fuerza que desprendía la bajista meneando sus rizos cual posesa por el escenario). Algo sin duda, difícil de explicar (me recordaban por momentos a la Creedence), pero gratificante a la vez, ya quedan pocas bandas que den nula o escasa importancia a su imagen. Y es que lo que verdaderamente importa de los números mágicos es la perfección de su sonido, y su gran calidad como músicos individuales (la melódica me cautivó totalmente), y como grupo en general. Si incluso las baladas, que a más de uno podía darle algún tipo de pereza, pusieron los pelos de punta. Desplegaban toda una variedad de juegos vocales, que sentidos en vivo, tan bien logrados, emocionaban realmente: Love´s a game con una memorable letra, o un tema tan redondo como I see you, you see me.

Esta banda llegada del Reino Unido, editan su álbum debut en el 2005 con su mismo nombre: The Magic Numbers. Un LP fresco y diferente, que apasiona a la crítica londinense. Un aglutinación de diferentes esferas del pop de los 60´s, el country, el folk e incluso el soul, con influencias que van desde The Carpenters, Buffalo Springfield, The Mama's and The Papa's hasta Marvin Gaye. "Those the brokes", su segundo álbum, no caló tan hondo, pero continúan sin perder esa esencia del flower-pop envolvente y por momentos nostálgico, que escuchado en directo tiene la gran fuerza y atracción de dejarnos a todos con una sonrisa plantada en la cara por largo rato. Pero no todo es tan soft como se podría suponer, temas como el de apertura Mornings Eleven o su single de debut Forever Lost que cantamos todos al unísono, nos meten el ritmo en el cuerpo y en directo suenan muchísimo más cañeros que en el disco. Allí bailó, saltó y cantó hasta el más paradito. Y por supuesto, no nos cansamos de aplaudir.

Si es que a estas dos parejas de hermanos: Romeo (voz y guitarra) y Michel Stodart (bajo); y Angela (melódica y teclados) y Sean Gannon (batería), sólo hay que verlos en escenario dándolo absolutamente todo y pasándoselo mejor que bien, animando al público en todo momento, y regalándonos temas. Desde Belle & Sebastián no se había visto en el escenario un sonido tan melódico, nostálgico, y especial a la vez.

El final, como era de suponer, fue primero espectacular, dos temas reservados en la trastienda para encandilarnos más, y después, la vuelta de la magia de los números, con un tercer y último tema: Wheels on fire, en el que amablemente nos preguntaban “Why don´t you say goodbye?”. Prefiero decir un hasta pronto…


Ceci Díaz

Wintercase Festival (BCN) – 25Nov2006 (Parte I): Peter, Bjorn & John - Sala2 Razzmatazz

Me preguntaba una amiga justo antes de que empezaran a tocar Peter, Bjorn & John: “¿Pero ellos no son el plato fuerte hoy aquí?”. Y lo cierto es que no (aunque podrían haberlo sido), por mucho que su último disco, “Writer´s block”, los haya puesto en la cresta de la ola. Pero más vale un directo que mil palabras para demostrarlo. Y el viernes por la noche en la sala Razzmatazz, se supo quién cortaba el bacalao (y bien cortado) y quién no. The magic numbers no sólo le dieron mil vueltas al trío sueco, sino que también constataron lo que muchos ya sabíamos, que son una gran banda con carrera y futuro prometedor, y muy “jevis”. Pero las comparaciones son odiosas, así que vayamos por partes, diseccionando esta jornada del Wintercase Festival.

Peter, Björn & John

Me da rabia que un grupo que gusta, me decepcione en directo. Peter, Björn & John, sencillamente se lo podían haber currado más. Este texto hubiese sido realmente diferente si me pusiese a hablar de sus dos últimos discos, a cada cual mejor; de sus grandes y notables influencias (el pop setentero; grupos como Jesús & Mary Chain, The Smiths,…); y la perfección y delicadeza de sus temas con esos arreglos y voces tan medidos, que dan como resultado algo muy elegante, recordándonos en ocasiones a sus compatriotas The Cardigans. Pero en esta ocasión escribo sobre lo que tendría que haber sido para mí, la culminación de una gran obra: la presentación de la misma en vivo y en directo.

La cultura del single, el mega hit, o como se quiera llamarlo, a veces es buena, y a veces no tanto. La pregunta de mi amiga no era tan descabellada cuando en los últimos meses no ha parado de sonar el tema Young Folks, de la susodicha banda sueca, por todas partes (incluido ya en un spot publicitario), y conseguir desbancar el silbido más conocido y atormentador de la última década, el de "Kill Bill" (esta era la parte buena del single). El caso es que el tema en cuestión es sencillamente bonito, el pop roza la perfección, gracias al dúo femenino/masculino que se forma con la colaboración de la mágica voz de Victoria Bergsman, vocalista de The Concretes, y esa melodía pegadiza y armónica silbada. Pero la hora de la verdad llegó, y Peter, Bjorn & John prometían mucho y no alcanzaron un mínimo aceptable en consideración con la calidad de sus discos, sobre todo del último. Y lo siento mucho por ellos, pero es que este trío creado en 1999, con tres discos en el mercado ("S/T", "Falling out" y "Writer´s Block"), y entre sus filas la gran experiencia de Björn Yttling (bajista, teclista, productor y arreglista para The Concretes, Shout out Louds y Nicolai Dunger entre otros), no se puede permitir el lujo de hacer un directo tan débil y pobre, propio de una banda recién nacida (aunque según me comentaron a veces las new borns bands son grandes sorpresas, véase a los jovencísimos Goodbooks que les precedieron presentando su primer disco, yo no tuve ocasión de verlos)

Los chicos de Estocolmo comenzaron bien. Tres componentes potentes en un grupo que se veía con ganas y fuerza de embelesar al público barcelonés, y lo demostraban estando especialmente comunicativos y alegres. Marcándose algunas frases en castellano y metiéndose al público en el bolsillo. Se notaba que había buen rollo entre ellos. Pero al tercer tema el ceño se me empezó a fruncir de manera inesperada, aquello no sonaba ni parecido al disco que tan gustosamente llevaba dos meses escuchando. Y no exijo que suene igual ni mucho menos, pero tan siquiera reconocer el tema… Primer chasco. Después un pequeño fallo técnico que perdonamos, a todos nos puede pasar, ya que con buen humor todo se salva. Y llegó el momento del hit comentado antes Young Folks, donde uno se espera que lo den todo, (teniendo en cuenta que el 70% de los asistentes estaban allí gracias a él) y la decepción fue enorme. Me tocó la fibra sensible del cabreo que la conocidísima melodía silbada, esa gran parte de su gran tema, fuese grabada. Se generó un murmullo generalizado entre la gente preguntándose ¿quién silba?, todos lo dábamos por hecho. El remedio del cantante ante el desconcierto, fue peor que la enfermedad, acercarse a la primera fila, y ofrecer el micro para que algún audaz fan la tararease. En fin… mi indignación estaba ya, más que justificada.

Suerte la nuestra, que el tedioso concierto se arregló en el último tema, donde por fin, Peter, Björn y John se desataron y dio la sensación de que estábamos asistiendo a un directo en condiciones de una banda polifacética. Por lo menos lograron dejarme con el beneficio de la duda, y espero tener la oportunidad de volver a verlos y sacarme el mal sabor de boca. En resumidas cuentas, termina el concierto de golpe, echas un suspiro al aire que suena a indiferencia y en tu cara aparece una extraña mueca de no aprobación total.

Ceci Díaz

BRAZIL - It Ain't No Ghetto Anymore

The brazilian collective who got tired of being sexy is about to blow Barcelona in December 1st, in one of their last dates of European tour. Very odd… a brazilian band touring Europe… and they’re neither Caetano Veloso, nor Sepultura.

The story began around 2003 in São Paulo, the underground capital of Brazilian culture, when the whole fotolog ‘deal’ was staring to preview a boom of servers in which you can host your profile and be a primitive version of a star. The girls started to meet by adding themselves’ profiles, exchanging e-mails, pictures and a load of excitement!… Such amazing liaison with both internet and culture had an effect on their lives, and by the end of 2003, a new band was born.

Claiming their scene was the internet, trashy pop culture and all the figures in the showbiz, they soon assumed a very controversial position with their lyrics -a song named after the heir of the Hilton empire (Meeting Paris Hilton); a love song with another band’s name on it (Let’s make love and Listen Death From Above); and Art Bitch, in which they must have had a hell of a time!-. The thing was: they were a hype, they didn’t have a name, and they had a show to play; it was essential to get one. Lovefoxxx, the singer, after trying all the names she could imagine, turned on the computer, opened an internet window, and spot it: an interview on some browser featured Beyoncé Knowles’ latest interview, with a humongous quote saying she was tired of bring sexy… What better name could come up than Cansei de Ser Sexy? As they didn’t have any intention of becoming what they are now, they all agreed it’d be a wonderful and funny name to have a good time once in a while, whenever a promoter invited them to play a gig.

It’s nothing new to see artsy fartsy people in bands. Nowadays, and due to the internet, all the bands are cool, have cool artworks, cool pictures, cool style, cool hairdos… Same with "CSS", apart from one little thing – they do it all by themselves: the videos because they studied film, the website artwork because they studied design, the lyrics because normally bands do so, but also because they had a specific background to explore and the merchandise… so on… And because of their self awareness and continuous hard working on the DIY subject – very important these days – , they would soon be the favourite target of some remarkable São Paulo’s newspapers, in which very important art critics approved their act. This opened them the doors for an outer world, where they would play side by side with Kraftwerk, Primal Scream, MC5 and The Kills, for example…

But the biggest achievement was yet to come. After releasing their first EP in "Trama Virtual", a brazilian label, they did have the intention of editing it in Europe and the USA, and in order to accomplish the task, they started sending it to labels all over the world. As any other daydreaming band, Cansei de Ser Sexy were sending their demos to every label they loved, and one of them answered the door. Precisely the legendary label of one of the most profitable bands ever – Nirvana. "CSS" were in Sub Pop! The record would be released in Europe, USA and Japan; and the girls agreed.

A tour was to follow that release, and that’s why they’re coming to Primavera Sound, in Barcelona, next December 1st. During the American tour, they shared stage with Diplo and Bonde do Rolê, a pair of brazilian acts we must pay attention to. In Europe they are playing with 1990’s and Rogers Sisters.

In three years, they have put out the record "CSS SUXX" and two singles, and although there are no news of upcoming stuff, they keep their fans well informed[1]. If it takes three years and internet to make cool stuff, then… be it!


Joana Barrios

[1] http://www.csshurts.com/
http://www.myspace.com/canseidesersexy
http://www.subpop.com/
http://www.fotolog.com/canseidesersexy

TARANTULA A.D. – “Book of Sand” (2006)

web: www.tarantulaad.com

Luego de dos EP, el primero homónimo y el segundo denominado "Atlantic", este trío proveniente de Portland más bien conocido como Tarántula A.D. hace su debut en el mundo del LP con "Book of Sand".

Editado bajo el alero de Kemado Records, esta arriesgada propuesta sin duda deja de lado todos los patrones de la música popular contemporánea, esos que pudiesen llevar a un grupo a ubicarse en el tope de los ranking radiales o a codearse con los que ya venden todo lo que tocan (sin necesariamente convertirlo en oro).

Lo que tengo de música de fondo para inspirarme mientras escribo sobre ella, está bastante más cerca de una obra globalmente integra que de un experimento interesante, tomando esto último como una mera mezcla de estilos musicales.

En este primer álbum de larga duración, los señores Danny Bensi (Chelo, Violín, Piano y Coros), Saunder Jurriaans (Guitarra, Bajos, Coros) y Gregory Rogove (Batería, Percusión, Piano) fusionan la música clásica y la orquesta con los estridentes sonidos de la guitarra eléctrica del metal. En ocasiones nos encontramos con que el papel del Violín y el Piano son claves para interpretar el tipo de "viaje" en que nos sumerge la obra.

Un viaje que requiere eso sí, tomarse un tiempo para poder digerir esta poco común construcción. En donde casi sin líricas (salvo por algunas colaboraciones), pareciera quela música pretende trasladarnos (si nos sentamos tranquilamente a disfrutarla) a lugares tan remotos como la antigua Roma, esto se ve reforzado tanto en la sugerente carátula del disco como en los nombres de algunos de los temas (The Century Trilogy I, II y III) que con su penetrante encuentro entre punk, rock y música clásica nos inducen a "videar" más de alguna batalla sangrienta y descarnizada.

La integración de coros (realizados por ellos mismos) son también un gran aporte a la atmósfera por momentos oscura (realmente oscura) y dramática de temas como Who Took Berlin (parte 1 y 2).

En Prelude to the fall, tema que se encuentra justo pasada la mitad del disco, la intención marcada por el piano en armónica compañía de sonidos ambientales de la naturaleza nos dejan descansar y nos dan respiro, pero como dice el título esto es sólo un preludio, un acercamiento a la absoluta quietud que marca lo que serán los últimos momentos de paz antes de la caída, momentos que se van haciendo más tensos y dramáticos con los toques de tango en el sólo de piano de The Lost walts y los elementos del jazz en Palo Borracho, para luego volver a retomar los sonidos que nos llevan a paisajes desérticos, orgías y campos de batalla conforme se aproxima el final.

Aún, con todo esto, seguramente queda mucho que decir. El álbum "Book of Sand" de TARANTULA A.D. es una película de características épicas para nuestros oídos.

Ojo (oreja) con el tema escondido al final del disco.

Francisco De La Maza.

Lunes al sol, la sí, do...(V.O.)

Monday is not the most boring day of the week anymore. Well, at least Monday nights, for those adventurous music lovers who discovered that there is such thing as an Anti-Karaoke right here, in the realms of Barcelona city. The bat cave is the club Sidecar (Plaza Reial, 7), at 22h.
Definition beyond the very literal name is a little tricky, but the idea of it’s creator and night host, the American comedienne Rachel Arieff, was to have and let people have fun, something only reached by consuming lots of booze in a normal karaoke...
At this underground karaoke, “people can totally loose control”, guarantees Rachel. And this state of very spiritual and enlightened shamelessness is not achieved by alcohol, but by music. This is the place where you should go if you love rock’n roll, punk rock, heavy metal, 70´s disco, pop, well, almost anything...
...within certain limits, established by our night host and her court. “We are a very rock´n roll people. We don’t do trendy sounds. But we need the kitsch, songs that have been here long enough. I can’t stand creepy karaoke versions of songs that I love. It makes me depressed when they put on those keyboards sounds”, confesses Rachel, voicing the number one aversion of any hot-blooded rocker.
So, to meet her public’s high standards of musicality and fun, this woman is capable of anything. “Comedians, we have no dignity”, scorns Rachel. At Halloween she covered herself from head to toe on fake blood and reincarnated Carrie in an Oscar worthy performance. Her painful monologue: “Have you ever felt that you don’t fit in?” before launching in Radiohead´s Creep, made people reach for her, wiping off the blood and smearing it all over their faces. At the end, Sidecar was a slaughter house.

Custom-made

We can say that costumes are virtually a must-have at the Anti-Karaoke. On stage, a big table provides plenty of masks, funny hats, boas and all kinds of accessories any star could need. And some people really do big productions, like the guy who once came on riding a bike, in leathers, with two body-guards and with his own purring imitation of a potent motorbike. “Even if you don’t know anything about Judas Priest you would had loved his performance”, points out the comedienne, who sets the example.
Expect people dressed as Kiss members, as the Grease cast, as an old and dirty rock star and, sometimes, even as a normal person. What is clear is that you don’t have to be outrageous to get yourself a taste of the stage. After all, the thing here is about music, as numbers can prove. A year ago Anti-Karaoke started with a set-list of 120 songs, now it has 427 and it’s growing every Monday.
High energy songs, as Rachel says. Whether punk, heavy metal, hard rock, punk rock, country rock, psychedelic rock, corny-enough-to-be-kitsch-pop, everything goes. You can sing Ramones, The Doors, Metallica, Sex Pistols, Led Zeppelin, Motorhead, John Cougar, Bad Company, Abba, Sinatra, Bee Gees, Queen, Tom Jones, Village People, Madonna, anything your heart desires in the kitsch/pop/rock world. The unusual healthy mix attracts both tourists and locals, and they all sing in English, the primary idiom of rock.
It seems that the Anti-Karaoke public is a very eclectic one. “People here love all music. They don’t have a¨ hard rock only¨ kind of mentality. They love to go outside this”, explains Rachel.
Take Daniel Muñoz, for example. Known as Dani "El Mutante" in this underground scene, the shy youngster became a legend for the faithful Anti-Karaoke goers and now has his own rabid fans, who don’t want to miss any of his Anti-Karaoke performances. “Besides the atmosphere, I like the music. I feel like I’m in a rock concert, like being a rock-star for one night”, admits Dani. And this star isn’t limited by the market. He can sing Queen as easily as he sings Metallica.
Don’t let his oh-so-sweet dolphin t-shirt mislead you. This guy is a tough performer, who plays with the public. Anti-Karaoke doesn’t have special effects, blinding lights, acrobatic choreographies or huge plasma screens, but it sure has the most hilarious, creative and unexpected music attractions. Mutante´s version of Metallica´s “Sad but True” was accompanied by a series of photos showing sad realities of our sorrowful times, such as the astonishing similarity between Pope Benedict and the Star Wars Emperor. Needless to say, by the end of his presentation, the guy was being almost revered and received a standing ovation (in that he was like everybody, given the lack of chairs) .
Mutante isn’t the only one who has a fan-club. Others are as well known as him, like the more mature King of the Night and his indefectible Bon Jovi´s “You Give Love a Bad Name”, with chorus by hysterical girls and everything. And The Wonkas, a group who takes it’s entertainer’s role to heart. Kiss characterization, black caps, long wigs and a catchy song. Who wouldn’t believe they were the most romantic group ever, when they incongruously sang “I was made to love you, baby, you were made to love me”?
Sometimes it’s true that the person who is the most enthusiastic about a murdering version of The Doors is the singer’s girlfriend, who swoons at each “Love me two times, baby”. Luckily for us, the fun is democratic! “I discovered Anti-Karaoke in July and it has been like an addiction ever since”, confesses Eva Cruces. Even lacking the courage (or the alcohol leverage) to stand up on the stage, she knows not only most of the songs, but the regular singers also. It’s the risk you take entering into the underground world of Anti-Karaoke

Text: Liana Rocha
Photos: Joao Alvarez